ชัยชนะของ Parasite เป็นข้อแก้ตัวที่สมบูรณ์แบบในการติดอยู่ในภาพยนตร์เกาหลี

ชัยชนะของ Parasite เป็นข้อแก้ตัวที่สมบูรณ์แบบในการติดอยู่ในภาพยนตร์เกาหลี

Parasiteภาพยนตร์เกาหลีใต้ที่กำกับโดย Bong Joon-ho คว้าสี่รางวัลออสการ์จาก Academy Awards ประจำปีนี้ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม บทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม และภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม มันเป็นช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ Parasite เป็นภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษเรื่องแรกที่คว้ารางวัลออสกา ร์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์100 ปีของภาพยนตร์เกาหลี

มีความสนใจอย่างต่อเนื่องในประเด็นทางสังคมของสังคมเกาหลี 

เขาเริ่มดึงดูดความสนใจด้วยภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องแรกของเขาMemories of Murder (2003) สร้างจากเรื่องจริงของคดีฆาตกรรมที่ยังไขไม่กระจ่างหลายคดีในช่วงปี 1980 ที่เกิดภัยพิบัติในชุมชนชนบทเล็กๆ ของเกาหลี ผู้กำกับเป็นที่รู้จักกันดีจากการนำเสนอประเด็นทางสังคมและสิ่งแวดล้อม รวมถึงการทุจริต ความอยุติธรรม และช่องว่างทางชนชั้นที่เกิดขึ้นในสังคมเกาหลี Parasite เป็นสุดยอดของความสนใจและสไตล์ของ Bong โดยผสมผสานระหว่างดราม่าระทึกขวัญกับตลกขบขัน

ความสำเร็จอยู่ที่แนวทางการดัดแปลงแนวนี้ ซึ่งเห็นได้ในภาพยนตร์เกาหลีร่วมสมัยจำนวนมาก

การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน

ภาพยนตร์เกาหลีอย่างที่เราทราบในปัจจุบันเริ่มขึ้นในปลายทศวรรษที่ 1990 ทีมผู้สร้างเริ่มสำรวจทิศทางใหม่ๆ ซึ่งมักจะรวมถึงการเปลี่ยนแปลงแนวเพลงและโทนอย่างกะทันหัน

ตัวอย่างแรกๆ ได้แก่The Quiet Family (Kim Ji-woon, 1998) ซึ่งผสมผสานความสยองขวัญและตลกเข้าด้วยกัน และเรื่องShiri ยอดฮิต (Kang Jae-gyu, 1999) ซึ่งผสมผสานระหว่างภาพยนตร์แอ็คชั่นฮอลลีวูดเรื่องดังกับเรื่องประโลมโลกของเกาหลี

ภาพยนตร์ประเภทข้ามเพศตามมาอีกหลายเรื่อง ซึ่งแต่ละเรื่องใช้รูปแบบที่ชัดเจนของประเภทต่างๆ เพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันMy Sassy Girl (Kwak Jae-yong, 2001) เป็นแนวรักโรแมนติกที่แฝงการล้อเลียนภาพยนตร์ซามูไร ไซไฟ และเรื่องราวความรักที่น่าเศร้า Welcome to Dongmakgol (Park Kwang-hyun, 2005) ผสมผสานภาพยนตร์สงคราม, ชนบทชนบท

ตลกและโศกนาฏกรรมวีรบุรุษ; และบงเป็นเจ้าของ The Host

ใน Parasite บงสำรวจประเด็นร้ายแรงผ่านการผสมผสานระหว่างดราม่าตึงเครียดกับตลกร้าย

Parasite เกี่ยวข้องกับความแตกต่างที่คุ้นเคยระหว่างสองครอบครัวที่อาศัยอยู่ในระดับสังคมสุดโต่ง – ครอบครัว Kim ที่ยากจนและครอบครัว Park ที่ร่ำรวย

ความสนใจในความคิดของ Bong เสริมด้วยความชอบอุปมาอุปไมยของเขา ช่องว่างระหว่างคนรวยและคนจนแสดงออกมาทางสายตาและเปรียบเทียบให้เห็นความแตกต่างระหว่างบ้านกึ่งห้องใต้ดินของ Kims กับบ้านหรูหราที่สถาปนิกสร้างขึ้นโดย Parks ซึ่งตั้งอยู่บนไหล่เขาสูง บ้านหลังใหญ่จนเจ้าของไม่รู้ว่ามีหลุมหลบภัยอยู่ลึกลงไป

เมื่อ Ki-taek พ่อของ Kims พบที่หลบภัยในหลุมหลบภัย Bong ยืนยันว่าช่องว่างนี้เป็นอุปมาอุปมัยของช่องว่างระหว่างคนรวยกับคนจนและการขาดโอกาสใด ๆ ที่คนจนจะก้าวขึ้นในสังคม ทางเลือกที่ดีที่สุดของพวกเขาคือการเป็นปรสิตให้กับคนรวย ซึ่งในภาพนี้พ่อกำลังคืบคลานออกมาจากหลุมหลบภัยเพื่อขโมยอาหารเมื่อเขาคิดว่าบ้านว่างเปล่า

ในฉากสุดท้ายของภาพยนตร์ ลูกชายจินตนาการว่าเขาทำงานเพื่อที่จะร่ำรวย แต่ในไม่ช้า ผู้ชมก็กลับสู่ความเป็นจริงของความสิ้นหวังและอนาคตที่ว่างเปล่าของชนชั้นต่ำในสังคม

เสน่ห์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ต่อผู้ชมทั่วโลกคือการสำรวจช่องว่างสากลระหว่างสิ่งที่มีและสิ่งที่ไม่มี

ทีมนักแสดงที่มีประสบการณ์และประสบความสำเร็จยังมีส่วนช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซงคังโฮที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์เกาหลีใต้กว่า 30 เรื่อง รวมถึงภาพยนตร์สามเรื่องก่อนหน้านี้ที่กำกับโดย Bong (Snowpiercer, The Host และ Memories of Murder) ซอง ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงของนักแสดง อุทิศตนเพื่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ของเกาหลีใต้ ปฏิเสธงานโทรทัศน์และโฆษณา และปฏิเสธคำเชิญจากฮอลลีวูด

ภาพยนตร์เกี่ยวกับสังคม

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของเกาหลีเพิ่มจำนวนภาพยนตร์ที่เข้าฉายในแต่ละปีอย่างต่อเนื่อง โดยทะลุ 1,000 เรื่องในปี 2018 และละครที่เป็นที่รู้จักในสังคมก็มีความโดดเด่นและโด่งดัง

Burning (Lee Chang-dong, 2018) เข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมประจำปี 2019 แบ่งปันกับ Parasite เกี่ยวกับปัญหาของคนหนุ่มสาวที่ดำเนินชีวิตที่ล่อแหลมในสังคมที่ไม่เท่าเทียมกันซึ่งมีการว่างงานสูง

ตัวอย่างอื่นๆ ที่กล่าวถึงข้อบกพร่องทางสังคมและกฎหมาย ได้แก่Train to Busan (Yeon Sang-ho, 2016), Silenced (Hwang Dong-hyuk, 2011), Socialphobia (Hong Seok-jae, 2015), The Wailing (Na Hong-jin, 2016) ) และHan Gong-ju (Lee Su-jin, 2013)

ภาพยนตร์เกาหลีได้รับรางวัลในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติตั้งแต่ The Coachman (1961) ของคังแดจิน(1961) ได้รับรางวัล Silver Bear Jury Prize จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน

My Sassy Girl (2001) เป็นการประกาศถึงจุดเริ่มต้นของความก้าวหน้าในระดับสากลสำหรับภาพยนตร์เกาหลีและออกฉายใน 10 ประเทศทั่วเอเชีย ภาพยนตร์หลักที่ได้เวลาฉายนอกเอเชีย ได้แก่A Tale of Two Sisters (Kim Ji-woon, 2003) ซึ่งเป็นภาพยนตร์สยองขวัญเกาหลีเรื่องแรกที่ฉายในโรงภาพยนตร์ในอเมริกา และOldboy ของ Park Chan-wook หลังจากคว้ารางวัลกรังด์ปรีซ์ที่เมืองคานส์ในปี 2547.

แต่การมอบรางวัลออสการ์ถึง 4 รางวัลให้กับ Parasite ถือเป็นชัยชนะที่ไม่เหมือนใครสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ไม่หยุดนิ่งของเกาหลีใต้ คาดว่าจะรวบรวมผู้ชมจำนวนมาก สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมชมภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องอื่นๆ ที่ผลิตในเกาหลีใต้ และสร้างแรงบันดาลใจให้โรงภาพยนตร์หาพื้นที่เพื่อฉายภาพยนตร์เหล่านั้น

สล็อตโรม่าเว็บตรง / สล็อตแท้